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Si intitola Altare Glass Fest la festa del vetro che dal 21 luglio al 14 agosto riunirà ad Altare, in Val Bormida, maestri vetrai italiani e francesi.

Nel giardino di Villa Rosa, edificio Liberty sede del Museo dell’Arte Vetraria Altarese, si esibiranno in fornace: da Murano Paolo Crepax (23 e 24 luglio) e Reno Bardella (28 e 29 luglio), da Biot Cristophe Saba (4 e 5 agosto), Jean-Marie Bertaina (11 e 12 agosto) e Antoine e Robert Pierini (13 e 14 agosto) e da Altare i maestri vetrai Elio e Luigi Bormioli (30 e 31 luglio e 6 e 7 agosto). Le esibizioni sono in programma dal giovedì alla domenica, dalle ore 17 alle 22,30.

L’evento è organizzato dal Museo dell’Arte Vetraria Altarese e sarà accompagnato da visite guidate al Museo e alla fornace, esperienze in fornace per imparare a lavorare il vetro soffiato, provare le tecniche della vetrofusione e della soffiatura del vetro borosilicato e corsi di lavorazione del vetro artistico (prenotazioni obbligatorie).

Altare, piccolo centro dell’entroterra ligure, lega la sua storia millenaria alla lavorazione del vetro. Sin dal Medioevo la produzione vetraria ha caratterizzato la vita economica e sociale del paese, rendendolo famoso nel mondo per la realizzazione di vetri d’uso, da farmacia e di oggetti artistici. La lavorazione “à la façon d’Altare”, grazie anche alla tendenza migratoria dei vetrai altaresi, si è diffusa in tutta Europa, dando fama e prestigio al paese. Ancora oggi il comparto del vetro costituisce una delle più importanti risorse produttive ed economiche dell’intera Val Bormida.

Il Museo dell’arte Vetraria Altarese è ospitato a Villa Rosa, un edificio Liberty edificato a inizio ‘900 sul sedime di una vetreria, che custodisce una collezione di oltre mille e cinquecento pezzi, tra oggetti di uso comune e autentiche rarità (aperto dalle 14 alle 22,30).

 

 

Rievocazione storica dello sbarco dei pirati saraceni, venerdì 29 luglio a Laigueglia. La manifestazione, organizzata dal Comune, ricostruisce storicamente ciò che nel XVI e XVII secolo rappresentava una calamità per le popolazioni della Riviera: l’invasione dal mare dei Saraceni, che depredavano i villaggi e ne rapivano gli abitanti per venderli come schiavi o per chiederne il riscatto.

Nel 1546, il comandante Saraceno Dragut riuscì con due galere a sorprendere i Laiguegliesi nel sonno e a entrare nell’abitato, incendiando le case e facendo prigionieri uomini e donne di tutte le età. L’impresa piratesca non poté, però, essere portata a termine, perché il comandante alassino Berno riuscì a individuare le navi saracene sulla via del ritorno e a ingaggiare con loro una battaglia che gli permise di salvare quasi tutti gli ostaggi.

Il fatto viene ricordato ogni anno a Laigueglia con una manifestazione a cui partecipano decine di figuranti. A fare da sfondo alla ricostruzione storica, il torrione con l’annessa piazzetta dei pescatori e il molo di Laigueglia, uno degli angoli più suggestivi della Liguria.

La rievocazione dello sbarco sarà preceduta e seguita da una lunga serie di iniziative collaterali.  Martedì 26 i bambini si ritroveranno alle 21 in piazza Cavour per partecipare all’animazione “Costruiamo insieme il  copricaco di Dragut”. Mercoledì 27 visita guidata ai luoghi dei saraceni a cura di Anna Celant Marino (ritrovo alle 18 all’anfiteatro di via Mazzini) e, ancora per i più piccoli, il racconto “Il libro gioco su Dragut” presso l’ex Delegazione di spiaggia in piazza Cavour (ore 21). Giovedì 28, all’anfiteatro di via Mazzini, “Caccia al tesoro dei pirati saraceni” (ore 17, 30) e “Lo sbarco è dei bambini“, serata con baby dance, truccabimbi e animazione.

Venerdì 29 lo Sbarco. Alle 22 barche, gozzi e piccoli pescherecci con a bordo i “saraceni” approderanno sulla spiaggia nei pressi del molo. Ad attenderli ci saranno, pronti a dar battaglia, i laiguegliesi. Il combattimento verrà accompagnato da musiche, suoni e botti per renderlo più verosimile. Al termine spettacolo piromusicale e “La lunga notte del saraceno“, con musica nelle piazze del centro storico con i gruppi Quei figlie di blues, Bobbysoul, Morgana & Belzeblues e Nando Rizzo Trio Rock.

In rada sosteranno i leudi “Zigoela” di La Spezia, “Nuovo aiuto di Dio” di Sestri Levante e la goletta “Amore Mio” di Genova.

Sabato 30 e domenica 31 luglio “La cambusa del saraceno. I sapori dell’Oriente a tavola”, e visite al leudo Zigoela con giro del golfo.

 

 

Ventesima edizione di “Borghetto alla ribalta”, spettacolo di arte varia promosso dalla Pro Loco e dal Comune, mercoledì 20 luglio in piazza Marinai d’Italia (Molo Varatella, ore 21,30, ingresso libero). Ospiti d’onore della serata saranno i Dik Dik.

Allo spettacolo, condotto da Sonia De Castelli di Tele Cupole, parteciperanno Marco Ingrao, finalista a “Ti lascio una canzone“, che presenterà il suo nuovo inedito “My life’s song“, i cantanti Pino Leone, Lorenzo Pierdominici, Valeria Barbera, Luca diurno e Federica Leuzzi e i gruppi 17Zero31 e Blue Fear.

In caso di maltempo la serata si terrà al Salone delle Feste di via Viglieri.

Mercoledì 20 luglio l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova sarà ospite della stagione musicale dell’Arena Estiva Giardino del Principe di Loano. L’orchestra genovese eseguirà l’Ouverture del “Don Giovanni”  e il “Concerto n. 20 per pianoforte e orchestra in re minore K466”  di Wolfgang Amadeus Mozart e la “Sinfonia n. 1  in Do maggiore op. 21” di Ludwig van Beethoven.

A dirigere l’Orchestra del Teatro Carlo Felice sarà Anthony Arcaini (nella foto), giovanissimo direttore americano, classe 1995, che dopo lo studio del pianoforte, a soli 12 anni ha iniziato lo studio di direzione d’orchestra presso l’Università di Miami Frost scuola di musica. Dopo il debutto nella Basilica di San Domenico di Cortona (2007),  ha composto per il Principe Alberto II di Monaco “Monaco Fantastique tema e sette variazioni” (2008) dedicato al suo paese d’adozione. Nell’estate del 2010, Anthony ha diretto in Italia due importanti festival musicali: il Festival Puccini a Torre del Lago e il Tuscan Sun Festival di Cortona.

Il concerto vedrà come solista al pianoforte la giovane russa Gulnara Fatykhova, interprete di numerosi concerti in Lituania, Francia, Belgio e Stati Uniti.

L’orchestra del Teatro Carlo Felice inizia la sua attività nei primi del ‘900. Nel 1965 divenne una compagine stabile, a vocazione tanto lirica quanto sinfonica, e da allora ha continuato ad evolversi esaltando le qualità sia dell’orchestra nel suo insieme, sia delle parti solistiche affidate ai singoli strumentisti.

Lunedì 18 luglio si entrerà nel vivo della dodicesima edizione del Premio Nazionale Città di Loano per la musica tradizionale italiana.

A dare il via al festival sarà alle ore 18.30, nei Giardini Caduti di Nassiriya, l’iniziativa il “Premio Incontra…”

Beppe Greppi (etichetta Felmay), Davide Baglietto (produttore del disco) e la Compagnia Sacco di Ceriana presenteranno l’album “Tabulae” (2016, Felmay) una raccolta completa dei canti eseguiti dalle confraternite di Ceriana in occasione dei riti della Settimana Santa.. L’incontro sarà condotto da Ciro De Rosa.

La Compagnia Sacco di Ceriana è nata nel 1926 su iniziativa di un gruppo di amici e cantori legati alle tradizioni del paese. Nell’arco dei suoi 90 anni di storia, ha attraversato gli oceani, ha volato nei cieli di mezzo mondo, ha attraversato le strade di decine di paesi e città, allo scopo di far conoscere a gente di più svariate culture e lingue la bellezza del canto “a bordone” di Ceriana.

Anche se una informale formazione fu registrata da Alan Lomax nel 1954, la storia della “Sacco” si apre ufficialmente con l’esordio al Piccolo Teatro di Milano del 1966/67 per Ronconi, Leydi e Strehler in occasione di una grande rassegna di canto tradizionale. Da quel lontano 1966, la “Sacco” ha intrapreso un percorso di successi, di incontri e di scambi anche con altri sodalizi della tradizione popolare. Da citare il viaggio negli Stati Uniti del 1975, i concerti nelle principali capitali europee. Le tournée in Serbia, Tunisia e Lituania.

La sera alle ore 21.30, nell’Oratorio N.S. Rosario (Cappe Turchine), i cantori di Ceriana eseguiranno dal vivo i brani presenti nel cd. Il gruppo canterà senza un maestro e in circolo, perché gli uomini devono guardarsi negli occhi come nelle osterie, durante gli incontri di festa, ma anche per un motivo molto pratico legato agli attacchi dei testi e delle armonie.

Nella tradizione vocale di Ceriana c’è la forte presenza del bordone, voce che crea una struttura di basso continuo. Il canto è introdotto dal baritono (seconda voce) al quale si unisce la voce del tenore (prima voce) più alta e acuta. I bassi accompagnano e sostengono i solisti.

 

 

Prosegue a Loano la dodicesima edizione del Premio Nazionale Città di Loano per la musica tradizionale italiana.

 Martedì 19 luglio, alle ore 18.30, sul lungomare nei Giardini Caduti di Nassiriya, Stefano Arrighetti, Cesare Bermani, Antonio Fanelli, accompagnati dalle canzoni di  Gualtiero Bertelli, racconteranno i 50 anni di storia dell’Istituto Ernesto De Martino con la conduzione di Enrico de Angelis (direttore artistico del Premio Tenco). L’Istituto è un archivio sonoro specializzato, che ha raccolto materiali di carattere musicale (canti popolari e sociali, danze, riti, rappresentazioni popolari), testimonianze sui momenti più significativi della storia del movimento operaio, ordinati in un archivio specializzato per la conservazione, la catalogazione e lo studio delle forme di espressività orale, con annessa biblioteca, videoteca e filmoteca.

All’Istituto Ernesto De Martino sarà consegnato, la sera alle 21.30 sul Lungomare (Spazio Culturale Orto Maccagli), il Premio Realtà Culturale 2016 con la seguente motivazione: “Senza venire mai meno alla filosofia del suo fondatore, Gianni Bosio, e al grande studioso a cui è dedicato, l’Istituto ha attraversato cinquant’anni e due città (Milano e Sesto Fiorentino) raccogliendo, catalogando e divulgando con dedizione ed efficacia il canto sociale, le espressioni del movimento operaio, la cultura orale, senza innalzare nessuna barriera fra i modi in cui si tramandano e agiscono sul territorio. Non un semplice archivio ma il teatro di una ricerca che si arricchisce ancora oggi, felicemente, di nuovi documenti e considerazioni”.

Dopo la consegna, salirà sul palco del Premio Giuseppe Moffa, polistrumentista che riesce a unire nel suo repertorio le indiscutibili influenze sonore della tradizione musicale molisana al blues più nero. Autore che privilegia la narrazione di storie appartenenti a una provincia appartata ma per niente inerte, Moffa parte dal mondo popolare del sud d’Italia per un viaggio musicale alla scoperta del mondo interiore che si esprime con la voce, la chitarra, la zampogna, mescolando ritmo e melodia con un’originale e attraente combinazione di strumenti tradizionali e materiali di matrice “blues”, “popular” e “world”. Il suo ultimo progetto musicale Terribilmente demodé propone oltre a brani tradizionali molisani, canzoni originali scritte in italiano e in dialetto.

 Moffa fa il suo esordio discografico nel giugno del 2010 con l’album “Non investo in beni immobili”, lavoro che contiene quattordici brani che rappresentano una nuova espressione di musica popolare italiana in cui la tradizione si arricchisce di sonorità “altre”, pur restando legata alla ricerca etnomusicologica. Due anni dopo fonda la Zampognorchestra, un singolare quartetto di zampogne con le quali spazia dal rock alla musica classica. “Bag to the future” è il disco d’esordio del gruppo di cui Giuseppe Moffa scrive la maggior parte delle composizioni e delle orchestrazioni. La Zampognorchestra colleziona numerose esperienze tra le quali i concerti con Hevia e la collaborazione in Corsica con Toni Casalonga e A Cumpagnia sulla polifonia e le musiche tradizionali corse. Nel maggio del 2015 esce “Terribilmente Demodè”. L’album vince il premio “Di Canti e di Storie” istituito dalla Squilibri Editore e si classifica tra i primi cinque candidati alla Targa Tenco nella categoria “Miglior disco in dialetto 2015”.

 

Primo appuntamento sinfonico con la Stagione del Teatro dell’Opera Giocosa mercoledì 20 luglio, alle ore 21.30, alla fortezza del Priamàr di Savona (nella foto). In programma un concerto dedicato a Wolfgang Amadeus Mozart con protagonista l’Orchestra Sinfonica di Sanremo diretta da Giancarlo De Lorenzo. Venerdì 22 luglio toccherà alla danza con  “Carmen K  (Kimera)”,  balletto con la Compagnia Artemis Danza, spettacolo che fa parte del Festival Internazionale della Danza 2016.

Il concerto del 20 luglio proporrà alcune delle più belle pagine di Mozart: Sinfonia n. 10 in Sol Maggiore K. 74, Concerto in Do Maggiore K. 314 per Oboe e Orchestra, Sinfonia n. 36 in Do Maggiore K. 425 (Linz) . Oboe solista: Nicola Patrussi.

Il balletto del 22 luglio, ideato e coreografato da Monica Casadei racconterà  “una storia, mille storie uguali a loro stesse che si ripetono nei secoli. Carmen K selvaggia, passionale, istintiva e sensuale, libera di amare e di esistere. Il risultato è già scontato: difficile e dolorosa la vita di un essere libero e coraggioso, ma non c’è scelta. O vince la legge interiore, quella dell’anima o è preferibile la morte”.  Musiche di Gerge Bizet – cinque giovani dj remizano la Carmen di Bizet – e Rodion Ščedrin

Per informazioni, telefonare al numero 019 8485974 oppure al numero 366 6726682.

 

 

Una cena su ricette medievali, con  figuranti in costume quattrocentesco e spettacoli di musici e giocolieri, darà il via la sera del 29 luglio all’edizione 2016 del “Luglio Medievale” di Giustenice, rievocazione storica che comprende anche il tradizionale “Palio dei Carri“.

La cena è aperta, dietro prenotazione, a chiunque desideri partecipare (per informazioni telefonare allo 019-626376 – 335 5380529). I  commensali, seduti attorno a un tavolo a forma di ferro di cavallo presieduto dal Marchese e dalla sua corte, mangeranno i piatti preparati dalle donne del paese. Si comincerà con la frutta, perché così voleva l’uso medievale, e si proseguirà con minestre di verdure e legumi, paste asciutte, carni arrosto, contorni e dolci. Un menù da cui saranno assolutamente banditi patate e pomodori, che arrivarono in Europa solo dopo il 1492.

L’ingresso nell’antica piazza San Michele seguirà un rituale preciso: il “maestro cerimoniere” chiamerà ad uno ad uno i commensali anteponendo al nome di battesimo il titolo di “Messere” o di “Madonna“. Ognuno sarà poi introdotto in piazza e accompagnato a sedere da una dama o da un cavaliere, vestiti con sontuosi  costumi d’epoca. Per tutta la durata della cena, al centro della piazza illuminata dalla sola luce delle torce, si esibiranno musici, giocolieri e mangiafuoco. In cartellone le esibizioni del Giullare Jocoso e di Madonna Ingraine (spettacoli di corte, intrattenimento, mangiafuoco e sputafuoco), del Gruppo Storico La Medioevale e del gruppo di danza Ilaria Del Carretto (duelli, combattimenti di armi antiche, danze rinascimentali) e dei Myrddin (musiche antiche eseguite dal vivo).

Il 30 e il 31 luglio piazza San Michele ospiterà le le lunghe tavolate sotto le stelle della “Cucina del Marchese“, che aprirà i battenti alle 19. In programma il 30 luglio il “Palio dei Fanciulli”, con la presentazione al pubblico delle cinque contrade, e il 31 luglio il “Palio dei Carri“. Ognuna delle cinque contrade disporrà di un carro a due ruote, spinto da due contradaioli vestiti con i colori caratteristi delle borgate (bianco e rosso per San Michele, giallo e blu per San Lorenzo, verde e giallo per San Martino, bianco e azzurro per la Cappelletta e rosso e verde per Santa Libera). La competizione sarà a eliminazione diretta con corse a due a due, gare di qualificazione e la finale.

 

Si rinnovano ad Albissola Marina gli appuntamenti con l’arte, la musica e il cinema alla Casa Museo Jorn.

Dopo l’incontro di sabato 16 luglio “Albissola & Europa”, con la partecipazione degli europarlamentari Peter Thomsen e Brando Benifei, le iniziative proseguiranno con le proiezione del ciclo “Art Extreme”. Mercoledì 20 luglio è in programmazione il film documentario di Joël Curtz: “La sposa”. Il soggetto del documentario è l’artista italiana Pippa Bacca, una tra i maggiori esponenti della performance art, morta tragicamente durante la performance itinerante “Spose in viaggio”, con cui si proponeva di attraversare, in autostop 11 paesi teatro di conflitti armati, vestendo un abito da sposa, per promuovere la pace e la fiducia nel prossimo.

“Olafur Eliasson: space is process” è, invece, il titolo del film realizzato da Henrik Lundo e Jacob Jorgensen, che hanno seguito l’artista danese-islandese Olafur Eliasson per cinque anni, per documentare il suo processo di lavoro e la sua visione artistica. Il film saràproiettato il 27 luglio. Olafur Eliasson è conosciuto per la sua installazione “The weather project” alla Tate Modern di Londra nel 2003, un’opera in grado di ricreare la maestosità e la potenza del sole in una sola sala del museo, la Turbine Hall.

Il primo appuntamento di agosto si terrà mercoledì 3, con il film documentario di Paolo Boriani “Saga. Il canto dei canti”. Alla serata parteciperanno come ospiti Paolo Boriani stesso, Giovanni Lindo Ferretti, autore dell’album da cui è stato tratto il documentario, Cinzia Pellegri e Marcello Ugoletti.

Ultimo ma non meno importante, “We are Jorn”, film realizzato dagli studenti della Scuola secondario di primo grado di Albissola Marina e dell’Istituto comprensivo delle Albisole. Come ospiti ci saranno i giovani autori. Il film sarà proiettato mercoledì 10 agosto. Tutte le proiezioni si terranno alle 21 e saranno precedute da un aperitivo alle ore 20.

Passando infine dal cinema alla musica, Casa Jorn ospiterà anche gli appuntamenti con “I concerti del manipolo”, che si terranno anch’essi alle 21, sempre preceduti da un aperitivo in giardino.  Dopo l’incontro dal titolo “Classica a casa Jorn”, tenutosi il 13 luglio, il 17 agosto è in cartellone “Omaggio ai cantautori italiani”.

Gli eventi sono organizzati dall’Associazione Amici di Casa Jorn, con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura di Albissola Marina e del Manipolo della Musica.

Sesta edizione del “Varigotti Festival”, premio nazionale per la canzone d’autore emergente, giovedì 28 e venerdì 29 luglio nell’antico borgo mediterraneo.

Il Festival  ha come obiettivo la valorizzazione di cantautori e gruppi emergenti, oggi troppo spesso privi di visibilità, presentando e promuovendo artisti rappresentativi delle tendenze in atto nella canzone italiana.  Attraverso un concorso nazionale, sono stati selezionati dieci artisti, band e singoli, che si esibiranno per concorrere all’assegnazione del “Premio nazionale per la Canzone d’Autore Emergente”. Anche quest’anno, a svolgere la funzioni di giurati, saranno presenti produttori, musicisti e giornalisti di importanza nazionale.

Questi i dieci finalisti dell’edizione 2016: Blue Scarlet, Dagma Sogna, Elio Aldrighetti, Marta delfino, Martin Basile, Melody Castellari, Obliquido, Palco Nudo, Primula Neera, Sereno Regis.

Quest’anno tra gli ospiti sarà presente Fabrizio Casalino, notissimo per le sue apparizioni televisive come comico, ma anche stimato cantautore, che a Varigotti presenterà in anteprima il suo nuovo progetto musicale. Altro ospite sarà il cantautore brianzolo Lorenzo Monguzzi, leader dei “Mercanti di Liquore” e protagonista musicale negli spettacoli teatrali dell’attore Marco Paolini.  Il Festival ospiterà anche una giovane rivelazione di quest’anno, il vincitore del concorso nazionale del concerto del Primo Maggio, Il Geometra Mangoni,  e la band pescarese degli Uscita Nord, vincitrice del Varigotti Festival dello scorso anno.

Fra gli ospiti che si alterneranno sul palco nelle due serate anche Alberto Luppi Musso, Francesca Battiato e le band Proclama e Stanza 249.

Come ogni anno, la manifestazione prevede anche l’esibizione e la premiazione di noti artisti del panorama nazionale. Gli scorsi anni si erano esibiti, tra gli altri, Yo Yo Mundi, Max Manfredi, Claudio Sanfilippo, Cristiano Godano (leader della band Marlene Kunz), Piero Alloisio, Diodato, The Niro, Filippo Graziani, Francesco Tricarico e i Perturbazione.

Ingresso gratuito. Inizio concerti ore 20,45.

Il Festival è organizzato dall’Associazione Culturale E20, nell’ambito del Liguria Indies Festival. L’evento è patrocinato dal Comune di Finale Ligure e dall’associazione Varigotti Insieme e associato al circuito di festival Castelrock, alla Rete dei Festival e al M.E.I. –  Meeting degli Indipendenti  di Faenza.